ΕΡΓΟΓΡΑΦΙΑ

---

2026 “The flowers of evil  I” Chinese ink on digital color prints .110 x 110 cm

“The flowers of evil II” Chinese ink on digital color prints .110 x 110 cm

Η σειρά έργων “The flowers of evil” αποτελεί μία εικαστική μελέτη πάνω στη σχέση μεταξύ τεχνολογίας, βίας και της ψυχολογικής εξοικείωσης του σύγχρονου ανθρώπου με την έννοια του πολέμου. Με την χρήση γραμμικών σχεδίων, μοντέλων πολεμικών μηχανών και την αλλεπάλληλη αποσύνθεση και ανασύνθεση τους, μετατρέπονται σταδιακά σε μοτίβα ενός νέου τοπίου μιας υπερπραγματικότητας. Το θεωρητικό υπόβαθρο του έργου αντλεί σκέψεις και προβληματισμούς, βασισμένες  πρώτα στις θεωρίες της προσομοίωσης (simulation) του κοινωνιολόγου και φιλόσοφου Jean Baudrillard και τις λέξεις κλειδιά της ανάλυσής τoυ, όπως “προσομοίωση”, “μάζα”, “εξουσία”, “αντικείμενο”, υπογραμμίζοντας πώς τα βιντεοπαιχνίδια διαβρώνουν τη διάκριση μεταξύ εμπειρίας και φαντασίας, διατυπώνοντας έννοιες όπως η προσομοίωση και η υπερπραγματικότητας και στον αρχιτέκτονα και φιλόσοφο της νεωτερικότητας, Paul Virilio ,που επινόησε τον όρο «δρομολογία». Όρος που είναι σημαντικός όταν εξετάζουμε τη δομή της κοινωνίας σε σχέση με τον πόλεμο και τα σύγχρονα μέσα ενημέρωσης, καθώς η ταχύτητα με την οποία συμβαίνει κάτι μπορεί να αλλάξει την ουσιαστική του φύση, και αυτό που κινείται με ταχύτητα έρχεται γρήγορα να κυριαρχήσει σε αυτό που είναι πιο αργό. Ο Βιρίλιο αναμειγνύει την ταχύτητα (vitesse) και την επιτάχυνση , τις δύο βασικές έννοιες της κινηματικής (την περιγραφή της κίνησης). Οι έννοιες του συχνά επιχειρούν να μας επιτρέψουν να δούμε τον κόσμο από την αρχή, να δούμε έναν κόσμο που μας παρουσιάζεται βασισμένος στους όρους του φόβου και τεχνολογικής προόδου ως κάτι ξένο και αποξενωτικό, προσπαθώντας να δώσουν μορφή σε υποψίες και συναισθήματα που παραμένουν ασαφή και αβέβαια, εκτός τόπου.  Ένας ενδιάμεσος χώρος ανάμεσα στην εικονική και την πραγματική απεικόνιση της σύγκρουσης, μια πολεμική μηχανή μετατρέπεται σε εικαστικό τοπίο, οικείο αλλά συγχρόνως και απειλητικό, αφορμή για  κοινωνικοπολιτικό προβληματισμό. 

---

2025 «Αέρας έκτακτης αναπνοής» Installation μεταβλητών διαστάσεων, Λιβάδι του εφήμερου VII. 

---

2025 «Συνθήκη Α» Video-photo-digital prints

Η χρήση τηλεφακού δημιουργεί αφαιρετικά ασφυκτικά 3΄λεπτα πλάνα χωρίς κίνηση. Η χρήση του αστικού τοπίου σαν μπλόκ μελέτης άσκησης σύνθεσης και ισσοροπίας.
Η έλλειψη της κίνησης της κάμερας και τα κλειστά κάδρα υποβοηθούν την μελέτη της σύνθεσης και την τονική μελέτη του φυσικού φωτός επάνω στις ροές τσιμεντένιων όγκων.

---

digital prints 230 x 120 cm

---

HD -Checks and balances- 2025

Με αφορμή ένα φιλμάκι του προηγούμενου αιώνα, που δείχνει δύο πλούσιες Γαλλίδες αποικιοκράτες να πετάνε κέρματα σε μια ομάδα φτωχών Βιετναμέζικων παιδιών.

---

2024 metadata IIII Installation μεταβλητών διαστάσεων

Στο αρχειακό υλικό το οποίο συνέλεξαν από το διαδίκτυο σχετικά με τις αναρίθμητες επανδρωμένες αποστολές στους διαστημικούς σταθμούς που βρίσκονται σε τροχιά γύρω από τη Γη και που οργανώθηκαν μαζικά κυρίως κατά την περίοδο του Ψυχρού Πολέμου, αποτελώντας το μέσο διεκδίκησης δύναμης και επιβολής στην αντιπαράθεση μεταξύ των δύο υπερδυνάμεων της εποχής, βασίζεται η βιντεοεγκατάσταση Bye bye blue Sky του Στέλιου Ντεξή και της Μυρτώς Βουνάτσου. Το έργο επικεντρώνει στις περιπτώσεις έκθεσης του ανθρώπινου σώματος στις ακραίες συνθήκες του διαστήματος, τονίζοντας την ευαλωτότητά του…….. (Δόμνα Γούναρη Επιμελήτρια της Έκθεσης κατ. MOMUS 2025, σελ 15)

---

2024 “The flowers of evil” digital prints on fabriano papers, 110 x 110 cm

Η σειρά έργων “The flowers of evil” αποτελεί μία εικαστική μελέτη πάνω στη σχέση μεταξύ τεχνολογίας, βίας και της ψυχολογικής εξοικείωσης του σύγχρονου ανθρώπου με την έννοια του πολέμου. με την χρήση τρισδιάστατων μοντέλων πολεμικών μηχανών και την αλλεπάλληλη ανασύνθεση τους μετατρέπονται σταδιακά σε μοτίβα ενός νέου τοπίου μιας υπερπραγματικότητας.  Ένας ενδιάμεσος χώρος ανάμεσα στην εικονική και την πραγματική απεικόνιση της σύγκρουσης, μια πολεμική μηχανή μετατρέπεται σε εικαστικό τοπίο, οικείο αλλά συγχρόνως και απειλητικό, αφορμή για έντονο κοινωνικοπολιτικό προβληματισμό.

---

2024 4 seasons/ Spring Summer, video art 5:00 min

---

2024 Jenny and Friedrich, video instalation -synthetic video using AI program

Το πρόσωπο της Θηριωδίας

Η Jenny-Wanda Barkmann το 1946 καταδικάστηκε σε θάνατο ως εγκληματίας πολέμου και απαγχονίστηκε δημόσια σε ηλικία 24 ετών. Ένα χρόνο αργότερα, τον Ιουλίου του 1947, στην Αθήνα μια παρόμοια τύχη περίμενε τον επιλοχία του γερμανικού στρατού, Friedrich Schubert που αιματοκύλισε την Κρήτη και τη Μακεδονία. Κατηγορήθηκε από το Ειδικό Δικαστήριο Εγκληματιών Πολέμου, ότι διενήργησε βασανισμούς και εκτελέσεις αθώων Ελλήνων πολιτών και οδηγήθηκε σε εκτέλεση.

Όταν ακούστηκε η ετυμηγορία της θανατικής ποινής της Jenny-Wanda Barkmann, εκείνη παρέμεινε ήρεμη και είπε απλώς «Η ζωή είναι ευχαρίστηση και συνήθως οι απολαύσεις είναι σύντομες»[1]. Αντίστοιχα οι τελευταίες λέξεις του Friedrich Schubert τις οποίες απεύθυνε ως εξομολόγηση στον καθολικό ιερέα πριν πεθάνει ήταν “Η Γερμανία ζει και δεν πεθαίνει. Εύχομαι να ξαναγίνει μεγάλη για να μπορέσει να ξεπληρώσει όσα υποφέρει σήμερον”[2]. Οι τελευταίες δηλώσεις της Jenny-Wanda και του Friedrich στάθηκαν η αφορμή και η προβληματική του έργου. Πειραματιστήκαμε με τα συστήματα μηχανικής μάθησης της τεχνητής νοημοσύνης AΙ, βάζοντας τα τελευταία τους λόγια, ντοκουμέντα, αλλά και την περιγραφή των χαρακτηριστικών του προσώπου τους, με στόχο να διερευνηθεί κατά πόσο αυτή είναι ικανή να κατανοήσει τις λέξεις και το νόημα των προτάσεων τους και να τις μετατρέψει σε ένα κοινό υβριδικό πορτραίτο.

Ως ανθρώπινα όντα, τη θηριωδία που αναδύεται μέσα από τις μαρτυρίες και τα ντοκουμέντα των πράξεων τους, την κατανοούμε (ή και όχι), εκφράζοντας ηθικές κρίσεις και ερμηνείες έχοντας την ικανότητα της κριτικής και ηθικής σκέψης καθώς και της συναισθηματικής έκφρασης. Φυσικά, τέτοιες ερμηνείες εμπεριέχουν και το ρίσκο να μην είναι απαραίτητα σωστές αλλά είναι δυνατόν να εμπερικλείουν τη δημιουργική δυνατότητα του λάθους. Αντίθετα, η ΑΙ είναι προγραμματισμένη να παράγει για τους χρήστες της, εικόνες και κείμενα που να αποφεύγουν κάθε ηθικά αμφιλεγόμενο περιεχόμενο. Ο τρόπος που ερμηνεύει η ΑΙ τις δηλώσεις της Jenny και του Fridrich φέρνει στο προσκήνιο την απουσία της πιο κρίσιμης ικανότητας της τεχνικής νοημοσύνης – που είναι «να λέει όχι μόνο τι ισχύει, τι συνέβη και τι θα συμβεί – αυτό είναι περιγραφή και πρόβλεψη- αλλά και τι δεν ισχύει και τι θα μπορούσε και τι δεν θα μπορούσε να ισχύσει. Αυτά είναι τα συστατικά της εξήγησης, το σημάδι της αληθινής νοημοσύνης (Chomsky, 2023)».

Εντέλει, προσωπικότητες όπως της Jenny και του Fridrich, η εξουσία δεν τους μεταμορφώνει, αλλά αποκαλύπτει την πραγματική τους φύση. Το ερώτημα είναι: πόσο διαφορετική μπορεί να είναι μια τεχνητή νοημοσύνη από μια ανθρώπινη συμπονετική φύση που οι πράξεις ή οι συμπεριφορές της στοχεύουν στο να απαλύνουν τον πόνο ή συμβάλλουν την ευημερία των άλλων, αν και εφόσον η ΑΙ έχει προγραμματιστεί για να ανταποκρίνεται πλέον με τρόπο που φαίνεται συναισθηματικά κατάλληλος, δείχνοντας συμπόνια ή ενσυναίσθηση και που είναι προγραμματισμένη να μην επιτρέπει στον εαυτό της να βλάψει την ανθρωπότητα (Asimov, 1985); Και πόσο διαφέρουμε από μια ΑΙ νοημοσύνη που δρα ενάντια στην ανθρωπότητα;

[1] Ανακτήθηκε από https://en.nuremberg.media/istoriya/20210114/89459/Frau-Lampshade-The-Stomping-Mare-and-Others.html.

[2] Ανακτήθηκε από https://www.cretans.gr.

---

2024 “Metaland.“ digital prints on Plexiglas with light

---

2023 “Mad Jenny”

Historical documents and digital prints of synthetic images using an AI program

«Η ζωή είναι πραγματικά μεγάλη απόλαυση και η ευχαρίστηση, κατά κανόνα, δεν διαρκεί πολύ»

Mad Jenny“ Η ζωή είναι ευχαρίστηση και συνήθως οι απολαύσεις είναι σύντομες “ Jenny-Wanda Barkmann (1922 – 1946). Η Jenny-Wanda Barkmann το 1946 καταδικάστηκε σε θάνατο ως εγκληματίας πολέμου και απαγχονίστηκε δημόσια σε ηλικία μόλις 24 ετών. Όταν ακούστηκε η ετυμηγορία της θανατικής ποινής παρέμεινε ήρεμη και είπε απλώς «Η ζωή είναι ευχαρίστηση και συνήθως οι απολαύσεις είναι σύντομες» Τα λόγια αυτά της Jenny-Wanda Barkmann στάθηκαν η αφορμή και η προβληματική ώστε να πειραματιστώ με τα συστήματα μηχανικής μάθησης της τεχνητής νοημοσύνης A.I. Το κείμενο-λόγια της Jenny απομονώθηκε από την πραγματικότητα και στάθηκε η δεξαμενή έμπνευσης για την δημιουργία συνθετικών εικόνων μέσω προγραμμάτων AI text tο Image Generator. Χρησιμοποιήθηκε δηλαδή η τεχνητή νοημοσύνη με σκοπό να κατανοήσει τις λέξεις και το νόημα της πρότασης της Jenny Barkmann και να τις μετατρέψει σε μια εικαστική μοναδική εικόνα κάθε φορά. Στο φωτογραφικό έργο Jenny σχηματίστηκε από την αντιπαράθεση των εικόνων δημιουργημένων μέσω ΑΙ με πραγματικές μαρτυρίες κείμενα και ιστορικά φωτογραφικά ντοκουμέντα της εποχής, και μου εμφάνισε την απουσία της πιο κρίσιμης ικανότητας της τεχνικής νοημοσύνης – «να λένε όχι μόνο τι ισχύει, τι συνέβη και τι θα συμβεί – αυτό είναι περιγραφή και πρόβλεψη- αλλά και τι δεν ισχύει και τι θα μπορούσε και τι δεν θα μπορούσε να ισχύει. Αυτά είναι τα συστατικά της εξήγησης, το σημάδι της αληθινής νοημοσύνης.» Η ανθρώπινη νοημοσύνη έχει την ικανότητα κριτικής σκέψης και συναισθηματικής έκφρασης αλλά και την ικανότητα της για ηθική σκέψη μέσα από ένα σύνολο ηθικών αρχών που καθορίζουν τι πρέπει και τι δεν πρέπει. Αντίθετα η τεχνητή νοημοσύνη είναι προγραμματισμένη από τους δημιουργούς της να παράγει για τους χρήστες της, εικόνες και κείμενα που να αποφεύγουν κάθε ηθικά αμφιλεγόμενο περιεχόμενο. Φυσικά, οποιαδήποτε ανθρώπινη ερμηνεία εμπεριέχει και το ρίσκο να μην είναι απαραίτητα σωστή αλλά να μπορεί να εσωκλείει μέσα της την δημιουργική δυνατότητα του λάθους της.

---

2023 Dark space, chalk on a blackboard 200 χ 100 cm

---

2023 Λιβάδι του εφήμερου VI, Livadi of the Ephemeral VI 9/6 – 2/7/2023

---

5/2023 Μοντέλο

---

2023  “green line in spring”, video art 5.00 min

 Ένα οπτικό πείραμα μια μελέτη σύνθεσης βασισμένο σε οπτικά ιστορικά αρχεία. Η «Αραβική Άνοιξη» χαρακτηρίστηκε από το στοιχείο της συλλογικής σκέψης και δράσης με όραμα την εγκαθίδρυση των θεμελιωδών δικαιωμάτων και ελευθερίας,

---

2023 “Ma_land” Projection mapping installation,  dimensions variable

Το έργο Ma_land συνδιαλέγεται εκτός των άλλων και με την Ιαπωνική έννοια του κενού-ma παύση, το διάστημα ανάμεσα σε όλα τα πράγματα(από μια συζήτηση η ένα ήχο) «ένα κενό γεμάτο δυνατότητες» γιατί αναδεικνύει τα αόρατα νήματα που τα δένει, σαν την σιωπή ανάμεσα στις νότες που αποτελούν μέρος της μουσικής. Το Ma υπάρχει στα πάντα, από τις σχέσεις έως την τέχνη. Στο έργο διαχειριστήκαμε το Ψηφιακό κενό την ψηφιακή διαφάνεια (transparency)  σαν δομικό στοιχείο της σύνθεσης, που σχετίζεται με τον συνδυασμό διάφορων υλικών του προσκήνιου και ενός εν δύναμη φόντου. Ο επαυξημένος χώρο που δημιουργούν οι προβολές βίντεο πάνω σε ημιδιάφανα χαρτιά σε ράντζα που παραπέμπουν σε φορεία, μετατρέπουν την εγκατάσταση σε ένα ρευστό μη-τόπο. Οι προβολές ενισχύουν την ιδέα του κενού ως αρνητικό χώρο αλλά και είναι και αφετηρία που οδηγεί σε πιο αφαιρετικές προσεγγίσεις του θέματος και της «πραγματικότητας», μιας συνύπαρξης της ζωής και του θανάτου, της αρμονίας και του χάους υπονοούν έναν κόσμο, που αλλάζει και επαναπροσδιορίζεται μέσω του δίπολου της νόσησης και της ίασης, μέσα στην οπτικοακουστική ροή που δημιουργεί. Το έργο ενισχύει την διαλογιστική του αίσθηση με την χρήση χαμηλής έντασης ήχου από μια συνεχόμενη ροή νερού.

---

2023 your last shell video poetry,  4.07 min

---

2022 “escape land-moria“ Projection Mapping Sculpture

---

2022 “Landscape” Projection Mapping Sculpture

---

2021 “Invisible Cities- ΜΑΤΙ” και Invisible Cities- Border II“

Λιωμένα μέταλλα από την πυρκαιά στο Μάτι, εκτυπωμενο χαρτι φαξ, και γλυπτά από YTONG. 

ArtThessaloniki 25-28/11, Βooth 8 Trento Festival and UfoFabric Gallery Italy.

AcroArt-projects, Eκθεση με τίτλο: “Brain alert” 28/5-11/6-2022.

---

2021 Metadata III φωτο-χαρακτική σε διάφανα επίπεδα χαρτιού.

---

2021 Metadata III

Digital engravings,animation, part of e video installation, with sound, AR.

Dimensions 242cmx159cm

---

2021 Project eleusis

https://sdexis9.wixsite.com/projecteleusis

Διακαλλιτεχνικός  διάλογος μεταξύ τεσσάρων προτάσεων διαφορετικών πεδίων διερεύνησης και έκφρασης με τη συμμετοχή του κοινού, εμπνευσμένες από τον τόπο της Ελευσίνας και φτιαγμένες για αυτήν.Τα τέσσερα project  χρησιμοποιούν διαφορετικά καλλιτεχνικά γλωσσάρια και εκπαιδευτικές πρακτικές. Ενεργοποιείται από τον τόπο της Ελευσίνας ως αρχετυπικό τόπο αναφοράς διαχρονικών πανανθρώπινων εννοιών/αξιών. Επιχειρείται μια σύγχρονη καινοτόμα χαρτογράφηση του νοήματος του Ιερού Τόπου μέσα από το πρίσμα του ακούσιου ταξιδιού και της περιπλάνησης. Μυθολογικά, ιστορικά αρχέτυπα επαναπροσδιορίζονται μέσα από το βίωμα της σύγχρονης πραγματικότητας και ενεργοποιούν μια διακαλλιτεχνική έρευνα, με άξονα τον άνθρωπο και ότι τον καθορίζει όπως: έρωτα_χάσμα_αναζήτηση του ιερού_ακούσιο ταξίδι_περιπλάνηση_πλάνη_εμπόδια… Το «ΠΕΡΙέλευσις στους ιερούς Τόπους», επιδιώκει μέσα από διευρυμένες συνεργασίες, την ώσμωση και τον συγκερασμό των τεχνών, εμπλέκοντας διαφορετικά εκφραστικά πεδία όπως τις εικαστικές βίντεο-εγκαταστάσεις/βίντεο-περιβάλλοντα, τις δυναμική των νέων διαδραστικών μέσων, τη φωτογραφική απεικόνιση, τη λογοτεχνία, τη δημιουργική γραφή και τις εκπαιδευτικές πρακτικές. Μέσω των δράσεων αφενός διερευνάται η ταυτότητα του ιερού τόπου, της περιπλάνησης και του ταξιδιού ενώ σμιλεύονται στερεότυπα και προκαταλήψεις για την ετερότητα. Όραμά μας είναι η διεύρυνση των εκφραστικών δυνατοτήτων καλλιτεχνών και κοινού, η βιωματική εμπλοκή τους με τις σύγχρονες μορφές τέχνης, η εξοικείωση όλων των εμπλεκόμενων με το παρελθόν, τους μύθους, την πολιτιστική κληρονομιά αλλά και το σύγχρονο παρόν του τόπου που γέννησε μύθους και μυστήρια αλλά εν τέλει και τη λέξη Άνθρωπος που κοιτάει προς τα πάνω και οραματίζεται το μέλλον του.

---

2021 Λιβάδι του εφήμερου V διαδραστικό instalation με εκτυπώσεις σε χαρτι φάξ και ήχους.

---

2021 -Ghost pictures – videoart – διάρκεια 1.42